ヴェンダース・ナイト 〜もうひとつのアメリカ〜

10月8日 23:00スタート

• 「ミリオンダラー・ホテル」
• 「アメリカの友人」
• 「都会のアリス」

来場者には青山真治・阿部和重・稲川方人・黒沢清・樋口泰人・安井豊によるヴェンダース座談会、約3時間分の全文載録（来場者のみの限定版、他では読むことはできません）を配布

くっ！ 行けないっ！

映画公開を前に「銀河ヒッチハイク・ガイド」新訳発売！ → amazon

ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━ｯ!!

イギリスでの人気は絶大なものなようで、２００３年にＢＢＣが行ったベスト本調査の１０位までを見てみると、

１位　　Ｊ・Ｒ・Ｒ・トールキン『指輪物語』
２位　　ジェーン・オースティン『高慢と偏見』
３位　　フィリップ・プルマン『黄金の羅針盤』（ライラの冒険シリーズ）
４位　　ダグラス・アダムス『銀河ヒッチハイク・ガイド』
５位　　Ｊ・Ｋ・ローリング『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（ハリー・ポッター・シリーズ）

（ ゜д゜）ﾎﾟｶ-ﾝ

TVドラマのDVD『銀河ヒッチハイク・ガイド』も出るらしい。

筑摩書房 新刊案内によると、蓮實重彦氏の『ゴダール革命』が9月23日発売。ただしamazonでは見つからない。 そして、青山ブックセンター イベント情報に「『ゴダール革命』(著: 蓮實重彦 筑摩書房刊)刊行記念 とことん語るシリーズ番外編トークショー 蓮實重彦とことんゴダールを語る（仮）」の情報あり。

ちくま学芸文庫から、蓮實重彦訳のロラン・バルト『映像の修辞学』が9月7日発売。

映画祭「ドイツ時代のラングとムルナウ (asahi.com)」 が9月10から開催。 蓮實重彦氏のメッセージより

目も眩むばかりのラインナップとは、これをいうのではなかろうか。何しろ、ドイツ時代のフリードリッヒ・W・ムルナウとフリッツ・ラングの映画が、いきなり13本も、日本の首都のスクリーンに投影されようとしているのだ。(……) いや、ムルナウもラングも、この際すべて見ていただきたい。かりに、そのことで生き方がすっかり変わってしまっても、二人の巨匠の名において、その価値ありと請け合っておく。

著作権が切れたものはPublic Domain Movie Torrents with PDA versionsからダウンロードできるかもしれない。ラングの『Metropolis』は存在した。 僕は字幕がないと無理。

『ミリオンダラー・ベイビー』を観てきました。

くわしくは後ほど。

『シナリオ神聖喜劇』

原作 大西巨人／脚本 荒井晴彦

買ってきた。 この本は資料的には価値がある。 兵器の写真と図解、内務班室内図、点呼時整列順などが載っていて、これだけのために買ってもいいと思う。

以下、少しだけ読んだ感想。

1. 時系列に直す必要はあったのか？

たとえば安芸の彼女との媾曳は回想シーンでいいのでは。 他の場面も時制が錯綜しているからおもしろいのでは。

2. 「東堂の声」は説明的すぎないか

もっと、好きに解釈しろくらいに突き放してもいいと感じた。

本当に映画化されるのだったら期待してます。 しかし僕を含め『神聖喜劇』ファンは評価が厳しそうですから、脚本家、監督は大変でしょうね。

井土紀州監督作品『レフト・アローン』

出演

• 松田政男
• 西部邁
• 柄谷行人
• 津村喬
• 鎌田哲哉
• 花咲政之輔
• スガ秀実

これは観るしか！

Webのタイトルは「Welcome to Adobe GoLive 5」だけど……。

イスマイル・カダレ『砕かれた四月』を原作とした映画『ビハインド・ザ・サン』が11月6日に公開される。

原作を読んではいないのですが……。

吉田喜重監督『人間の約束』という老人の安楽死がテーマの映画を観ていて、今日が敬老の日であることに突然気づいた。

映画『父、帰る』観賞。すばらしい映画だった。

突然現れた父は、一見ならず者で父親失格であるように見え、息子たちと何度も対立する。 しかし、それこそが父なのであり、父とは他者なのである。 高所から飛び降りることができない息子をやさしく慰めるのが母であり、互いの対立によって飛び降りる状況を作るのが父なのだ。 日本にこのような父はいるのだろうか？ 僕らはいまだに江藤淳のいう「恥ずかしい父親」しかもっていないのではないだろうか。

9月11日、吉田喜重監督『ろくでなし』上映後の蓮實重彦氏の話のまとめ。 自分の言葉でまとめます。 間違いもあると思われますので注意。

• 映画とは20世紀のものであり、すべて同時代的に見なければならないものである
• 小津に代表される1930年代の映画監督と吉田喜重を含む1960年代の映画監督を見出したのは同じプロデューサーたちだった
• 『ろくでなし』を撮ったとき、吉田喜重は身分的にはまだ助監督だった(年齢27歳)
• 吉田喜重の作品は同時代の太陽族とはまったく異なる(反抗の映画ではない)
• 『太陽の季節』という小説はたいしたことはないが、映画は良いので見るべき
• 『ろくでなし』の若者は自ら「ろくでなし」であると言うのでなく、他者からそう呼ばれる
• 「ろくでなし」と呼ばれることで、それを自己規定にしてしまい、「ろくでなし」として死んでしまう若者
• 戯れでしかなかった行動が、他者の言葉によって深刻な現実味を帯びていく
• 同じ構図は次作「血は渇いている」にも引き継がれる
• 男は他者の言葉を演じてしまうが、女はそれを拒む(秋津温泉の岡田茉莉子)
• 松竹時代の吉田喜重の卓抜している３点
• ロング、ミドル、クローズアップの使い分け(意味のないクローズアップがない)
• ロケと室内の切り替わりのフェードアウト
• 映画を決定づける忘れられない場所が登場する(使われなくなった競輪場)
• ふつう「吉田喜重的」と言われるとき、それはATG時代の吉田喜重を指す
• 吉田喜重は『エロス＋虐殺』のATG時代の前に、それとは異なるディスクールを確立していた

青山真治氏

(上記、他者の言葉による自己規定というテーマが処女作『ろくでなし』から最新作『鏡の女たち』まで貫かれていることについて)映画監督はこんな同じことを撮り続けていいんだ、と思った。

蓮實重彦氏

映画作家は同じことを撮り続けていいのです。

男は他者の言葉を演じようとするが、女はそれを拒む。 これは男性一般、女性一般のテーマでもあり、吉田喜重監督の個人的体験の投影でもあるのでしょう。 「図書新聞」2690号(8月14日号)掲載の四方田犬彦氏との対談には以下のようなエピソードが語られています。

これは四方田さんが執筆された論文「母の母の母」と重なるのですが、私が抱く他者意識が、私の亡くなった母に代わって育ててくれたお手伝いさんにかかわっていることを、すでにお話しました。 幼いころ、その人を母だと思っていた。 そのお手伝いさんの乳房を、母の乳房だと思っていた。 だんだん物心がついてくると、そのときはまだ祖母が健在でしたから、祖父母と私は座敷で食事をします。 しかしお手伝いさんだけは、隣の部屋でひとりで食べる。 給仕には来るのですが、一緒には食べない。 差別されていたわけですが、それがわからず、あるときお手伝いさんに「どうして一緒に食べないの？」と訊いたところ、「私はこの家の人間ではありません」と言われた。 母だと思っていた人が、実は他人だったわけです。

このエピソードには『鏡の女たち』の「美和」のようなものが感じられます。